SAYA

Estantería

Creo que hay ciertas inquietudes que uno las arrastra desde chico, formadas entre el pequeño mundo de los descubrimientos de la infancia. Embarcados como marinos mercantes, tanto mi abuelo como mi padre trabajaron en diversas rutas comerciales, especialmente a Sudáfrica, Singapur y Japón. En esos viajes juntaron muñecas, libros y sombreros de paja. Cada objeto de la casa en donde crecí tuvo un porqué y una historia que contar. Tal vez, porque viví entre esas cosas, es que hoy me interesan los intersticios entre el relato y la materia. Dentro de esa colección de objetos familiares hay dos katanas negras. “Saya” toma su nombre de la vaina tradicional de estas armas, basándose en los procesos de terminación de la carpintería japonesa.

Con Saya, quise explorar los lazos que se funden a través de la experiencia de ser simplemente humano, los cruces que nos componen e influencian, un entramado abierto para sostener esos libros y objetos del recuerdo. Tal vez, el carbón sea un denominador común de las historias que se cuentan ante el fuego para grabarse luego en el papel, ese carbón de la fragua del acero y del fuego del asado. Un material universal y propio.

Para mí, una obra es una especie de ensayo corpóreo en donde se testea algún tipo de curiosidad infantil. La pieza acaba por ser una expresión controlada, la convergencia entre la felicidad del descubrimiento fortuito del niño, el deseo insaciable del aprendizaje y el intento de dar sentido al momento en que uno está vivo.


Buenos Aires, 2023 
PH: Felix Nikado



Shelf

I believe there are certain concerns that one carries from early years, shaped within the small world of childhood discoveries. Both my grandfather and my father, working as merchant mariners, embarked on various commercial routes, especially to South Africa, Singapore, and Japan. During these journeys, they collected dolls, books, and straw hats. Every object in the house where I grew up had a reason and a story to tell. Perhaps because I lived among these things, I am now interested in the interstices between narrative and material. Within that collection of family objects, there are two black katanas. "Saya" takes its name from the traditional sheath of these weapons, drawing inspiration from Japanese carpentry finishing processes.

With Saya, I wanted to explore the ties that merge through the experience of being simply human, the intersections that shape and influence us, an open framework to hold those books and objects of memory. Perhaps charcoal is a common denominator in the stories told by the fire to later be engraved on paper, that charcoal from the forge of steel and the fire of the barbecue. A universal and intrinsic material.

For me, a work is a kind of corporeal essay where some formative curiosity is tested. The piece ends up being a controlled expression, the convergence between the child's fortuitous discovery, the insatiable desire for learning, and the attempt to make sense of the moment one is alive.

Buenos Aires, 2023 
PH: Felix Nikado